当李庚希身着极简白裙踏上戛纳红毯时，镁光灯下的她已不再是《小欢喜》中那个哭倒在天台的“乔英子”。在《狂野时代》中，她化身意识之海中的“记忆守护者”，以近乎无声的肢体语言诠释一个被困在永恒时空中的神秘角色。影片中，李庚希饰演的角色与易烊千玺的仿生人形成镜像对照——一个是失去实体的意识碎片，一个是觉醒人性的机械之躯。两人在意识迷宫中的对手戏，被外媒称为“东方版《她》与《银翼杀手》的诗意碰撞”。
据剧组透露，李庚希为精准呈现角色的“非人类感”，提前三个月接受舞蹈训练，将机械性动作与东方美学融合，甚至在拍摄水下戏份时坚持不使用替身，导致耳膜受损仍坚持完成镜头。这种“体验派疯子”的创作态度，让导演毕赣在采访中盛赞：“她的表演是电影哲学内核的点睛之笔。”
这部耗时一年拍摄的科幻史诗，辗转重庆、哥本哈根等地取景，将贵州蜡染纹样与赛博朋克美学巧妙融合。李庚希在重庆片场的一场雨戏中，连续12小时浸泡在污水中，只为呈现角色在时空裂缝中的破碎感。这种“自虐式”创作方式，让合作演员舒淇感叹：“她的眼睛里有一团火，能把角色的灵魂烧穿银幕。”
《狂野时代》让李庚希的戛纳之旅也被赋予更深层意义——这不仅是她个人从“国民闺女”到国际影坛新星的蜕变，更是华语电影类型突围的缩影。正如业内评论所言：“当流量明星还在追逐数据时，李庚希们已经开始用角色叩击人类存在的终极命题。”而这场意识与科技的银幕冒险，或许正如影片中那句台词：“我们寻找的不是答案，而是在迷雾中继续探索的勇气。”
